Textile house x MBFL!
·
Textile house x MBFL! ·
Tri dizajnérske pohľady, materiál v transformácii a nové možnosti pre módu.
Textile House prináša do sveta súčasnej módy nový pohľad na budúcnosť. V spolupráci s Mercedes-Benz Fashion Live! vznikol projekt, ktorý premieňa už existujúce odevy na autorské dizajnérske výpovede a otvára otázku, ako môže vyzerať budúcnosť módy.
Výsledkom sú tri autorské kolekcie vytvorené technikami upcyklácie. Za projektom stojí ako art directorka stylistka Barbora Yurkovic, ktorá prepojila tri autorské značky – BAGBET, Vandu Hauptvogelovú a GONOE – a určila im spoločnú východiskovú líniu: tvoriť z už existujúceho a hľadať nové možnosti v materiáloch, ktoré už majú svoj príbeh. Textile House ako partner projektu poskytol odevy, ktoré sa stali východiskovým materiálom pre jednotlivé značky a ich vlastné kreatívne interpretácie. Odklon od konvenčného procesu tvorby sa stáva impulzom pre nové formy experimentu. Existujúce odevy prestávajú byť hotovým produktom a vstupujú do nového dizajnérskeho kontextu – menia proporcie, funkciu aj význam. Projekt ukazuje, že udržateľnosť nemusí znamenať kompromis v kreativite. Naopak, práca s existujúcimi materiálmi prináša nové výzvy, podnecuje experimentovanie a otvára priestor pre nečakané riešenia.
Tri kolekcie, tri rozdielne vízie a spoločná myšlienka: budúcnosť módy nemusí spočívať v neustálom vytváraní nového, ale v schopnosti objavovať nové možnosti v tom, čo už existuje.
Already Exists. Awaiting Transformation.
Dizajn výstavy: Nikola Orgoňová
Grafický dizajn: Kamila Valešová
BAGBET
Čo sa stane, keď telo odmietne plniť funkciu, ktorú mu priestor určil?
9 TO 5 časový úsek, ktorý vymedzuje hranice pracovného dňa, no často aj spôsob, akým vnímame sami seba. Sme definovaní tým, čo robíme, ako efektívne to robíme a koľko toho dokážeme zvládnuť. Naše telá sa stávajú nástrojmi produktivity, prispôsobenými rytmu priestoru, ktorý od nich očakáva predovšetkým výkon.
Kolekcia 9 TO 5 vychádza z napätia medzi dvoma svetmi, ktoré sa na prvý pohľad zdajú byť nezlučiteľné. Kancelária predstavuje kontrolu, disciplínu, reprezentáciu a spoločensky prijateľnú podobu človeka. Šport naopak prináša pohyb, fyzickú námahu, pot, spontánnosť a potrebu prekročiť vlastné hranice. Oba svety však spája spoločný princíp – výkon. Rozdiel spočíva predovšetkým v tom, komu slúži a kto určuje jeho pravidlá.
Odevy vznikajú z materiálov, ktorých pôvodná funkcia je narušená a znovu interpretovaná. Spájaním formálnych, elegantných a športových prvkov vznikajú hybridné siluety, ktoré nemožno jednoznačne zaradiť ani k pracovnej uniforme, ani k športovému oblečeniu. Odev tu neslúži iba na ochranu alebo reprezentáciu tela. Stáva sa nástrojom, ktorý odhaľuje konflikt medzi tým, čo telo prežíva, a tým, čo sa od neho očakáva.
Tento konflikt sa prenáša aj do inštalácie. Figuríny vykonávajú športové aktivity v kancelárskom prostredí, v priestore určenom na sústredenie, kontrolu a produktivitu. Ich pohyb pôsobí ako narušenie systému, zároveň však ukazuje, že aj šport môže byť ďalšou formou disciplíny. Telo sa tak nepohybuje medzi slobodou a kontrolou, ale medzi rôznymi režimami kontroly.
9 TO 5 skúma, ako pracovné a spoločenské štruktúry premieňajú telo na merateľný výkon. Odev a inštalácia vytvárajú situáciu, v ktorej sa hranica medzi prácou, športom a osobnou existenciou stáva nejasnou. Ak je telo neustále hodnotené podľa toho, čo dokáže, zostáva ešte priestor na jeho existenciu mimo výkonu?
GONOE
GONOE je vizionárska módna značka, ktorá mení spôsob, akým oblečenie vytvárame a spotrebúvame. Založili ju dizajnéri Patrik Platko a Max Basala, obaja absolventi odboru Fashion Design na Coventry University. Značka stojí na udržateľnosti, remesle a radikálnej individualite.
Od roku 2019 premieňame nosené a nechcené oblečenie na odvážne, jedinečné kúsky. Využívame inovatívny dizajn, prácu s látkou a veľmi osobný prístup k tvorbe odevov. Najviac nás inšpiruje výzva a krása toho, keď zabudnutým materiálom dáme nový život. Naše kolekcie často vznikajú z nechcených zvyškov látok a existujúceho oblečenia, ktoré práve má byť nositeľom umeleckého zámeru.
GONOE nie je len o móde. Je o zachovaní originality vo svete masovej výroby. Svoju tvorbu prezentujeme na módnych podujatiach naprieč Európou a boli sme ocenení za kreativitu aj udržateľnosť. Každý kúsok rozpráva svoj vlastný príbeh, či už o premene, zámere, alebo o osobitnej starostlivosti.
Keď nakupuješ u nás, kupuješ luxusný dizajnérsky odev, ktorý sme ručne vyrobili v našom ateliéri s dôrazom na každý detail. Či už na móle, alebo v bežnom živote, GONOE tu je pre tých, ktorí sa odvážia svojim vyjadrením cez módu vyčnievať.
AIM
Ako by mohlo vyzerať textilné prostredie budúcnosti, v ktorej sa už nevyrábajú nové materiály a ľudia používajú len to, čo vzniklo v minulosti?
CONCEPT
Nechceme robiť len kolekciu odevov. Zaujíma nás textil ako prostredie, teda ako by vyzeral obývaný priestor vo svete, kde nové materiály prestali existovať. Preto je výsledkom inštalácia, ktorá diváka nenechá pozerať na jednotlivé modely oddelene, ale vtiahne ho do jedného príbehu. Je to experimentálny formát, ktorý posúva módnu prezentáciu smerom k umeleckému zážitku.
OBJECTS
Slovenská distressed vlajka z rozstrapkaného maskáča, hotová, s podšívkou.
Gauč. Vzniká z pracovného a vojenského oblečenia. Používame veci, ktoré už majú svoj charakter, stopy opotrebovania a príbeh.
Lampa. Dlhé, rozstrapkané tienidlo z textilu.
Zrkadlo. Rozbité a formované z rôznych menších kúskov a spájané veľkou látkou. Symbolika odkazuje na to ako je aktuálny módny priemysel “broken”.
Outfits. Formálny pár budúcnosti, určený na oficiálny večer v dystopickom svete bez novej textílie: šaty a sako s nohavicami, spolu ako pár na neskorý večer v dystopickej budúcnosti. Majú pôsobiť dôstojne, ale nesú stopy sveta, z ktorého vznikli.
MATERIALS AND COLOURS
Pracujeme s pracovnými odevmi, armádnym oblečením a inými koženými kúskami. Dominujú čierne, sivé, biele a zemité tóny, najmä prírodné materiály, hlavne bavlna. Čím je kus viac poškodený, vyblednutý či špinavý, tým je pre nás zaujímavejší.
WORKFLOW
Rukopis GONOE je rekonštrukcia. Každý kus najprv rozoberieme do posledného stehu, kým z neho nezostane čistý materiál. Až potom začíname dizajnovať, akoby sme mali na stole prázdny list. Nič nevzniká zo žiadneho nového metra látky, všetko pochádza z toho, čo tu už bolo. Zámerne nechávame viditeľné deštrukciu, zásahy a stopy času: sú súčasťou výsledku, nie chybou.
Inštalácia je pokusom ukázať svet, v ktorom textil nekončí, len sa premieňa. Nejde nám o nostalgiu, ale o predstavu budúcnosti, v ktorej je prepracované staré jediným dostupným luxusom.
Počet použitých ks: Zatiaľ okolo 30 kusov a ešte ideme na outfity a zrkadlo kde tip je okolo 12-15 kusov.
Čas výroby zatiaľ okolo nejakých 170 hodín každý z nás.